Para la práctica BLIJ II, he elegido el siguiente artículo de Gemma Lluch porque me gusta el cine y la televisión y, por lo general, se tiende a menospreciar esta última, aunque muchos programas le den la razón a quienes lo hacen... En este artículo he encontrado una visión más objetiva que defiende el lado positivo del mundo audiovisual, compatible con el mundo literario. En primer lugar, explica las características de la narración audiovisual y, podteriormente, hace algunas propuestas interesantes para el aula. Podéis leer el artículo pinchando en la foto de la autora.
Título: De la televisión y el cine a la lectura / Gemma Lluch Crespo
Autor: Lluch, Gemma (n.1958)
Publicación: Alicante : Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2009
En “De la televisión y el cine a la lectura “, Gemma Lluch reflexiona sobre la relación entre el cine, la televisión y la literatura y sobre cómo podemos convertirlo en un recurso didáctico. Lluch afirma que la mayor parte de las relaciones intertextuales que realizan los jóvenes hoy en día son a través del cine y la televisión, por lo que es importante conocer las características del discurso televisivo.
Respecto a la programación infantil, encontramos dibujos animados y series con protagonista humano, presentados por una persona que mantiene un diálogo con el espectador, se viste y comporta como un adolescente y, a la vez, intenta venderle un producto a través de la publicidad. La narración audiovisual se caracteriza por la repetición de la estructura narrativa, es decir, parte de una situación fija y de un número de personajes principales fijos que mueven otros secundarios, que cambian para dar la impresión de que la historia siguiente es diferente de la anterior. Esto responde a la necesidad infantil de volver a escuchar, a ver o a leer constantemente la misma historia. Los seriales y dibujos animados mantienen una estructura lineal simple que distribuye los hechos en tres escenas, las mismas de la secuencia narrativa: planteamiento, nudo y desenlace. Por otro lado, los protagonistas siempre son una pandilla de preadolescentes (chicos y chicas), y en cada capítulo se plantean diferentes tipos de problemas. El conflicto resultante es también muy prototípico, pues cada personaje representa un arquetipo con el que se identificará el espectador (la lista, el bueno, la líder…).
El cine y la televisión pueden ser un instrumento para mejorar los conocimientos de nuestros alumnos sobre la narración. Es decir, si entendemos el cine y la televisión como un lenguaje más próximo al alumnado, puede ser un medio para lograr los objetivos de la materia. Para ello, haremos referencia a las obras que forman parte de su imaginario, ya que, así, partimos de sus conocimientos previos.
En conclusión, no podemos descartar ningún elemento que nos pueda ser de utilidad dentro del aula, y mucho menos un recurso que les interese tanto como el cine o la televisión. Lo importante es seleccionar las películas o series, buscar los personajes y las tramas adecuadas y transformarlos en actividades creativas que les motive y despierte su imaginación, pues son sólo una excusa para desarrollar sus competencias y capacidades.
François es un joven profesor de lengua francesa que imparte clase en un instituto conflictivo, situado en un barrio marginal. Los estudiantes que aparecen en la película no se sienten parte de una misma comunidad educativa. Básicamente se trata de una realidad multicultural en la cual hay diversas culturas viviendo en un mismo ambiente (en este caso, en la clase), pero estas no interactúan entre ellas. La mayor parte de los estudiantes que aparecen en la película –a excepción del alumno chino, que desea aprender— reflejan una identidad compartida que se concreta en los siguientes puntos: falta de atención, poca colaboración, persistencia en la tarea nula, falta de valores, etc. En resumen, podríamos asegurar que es la falta de interés por parte de los estudiantes lo que lleva a esta situación.
Los alumnos no muestran ningún interés por hablar y escribir correctamente en un registro estándar. Prefieren seguir usando el nivel vulgar del que hacen uso constantemente tanto en el ámbito escolar como en su círculo de amigos y familiares. Además, parecen convencidos cuando afirman que nadie, exceptuando a los profesores, habla de esa forma en “la calle”. Por tanto, se niegan a aprender, puesto que ven la Lengua como algo inútil.
El profesor de lengua intenta dar la formación adecuada a sus alumnos a través del diálogo, la discusión, provocando choques de ideas. Es decir, su objetivo es hacerles pensar. A pesar de no ser más que un profesor de lengua francesa, hace que de una clase de gramática surja un debate que ponga en cuestión la forma de pensar de los jóvenes. El profesor pide a sus alumnos que replanteen sus opiniones y que, finalmente, formen su propio pensamiento. Por otro lado, una vez que el profesor de Lengua ve cuál es la situación de la clase, intenta valorar las cosas buenas de cada uno de sus alumnos para captar la atención de estos y conseguir que tomen interés en todo lo que hacen.
¿Por qué queremos recomendarla?
Principalmente, queremos recomendarla porque se trata de una película que está muy relacionada con el tema de la educación. Además, en la película se muestra la lucha constante de un profesor por lograr que los estudiantes lleguen a algo en la vida, pone sobre la mesa de forma implícita las causas del fracaso escolar de los alumnos que aparecen. Algunos de los condicionantes negativos que afectan a estos son los siguientes: el ambiente socioeconómico, el ambiente familiar, la inconstancia en la tarea, el escaso nivel de aspiración y de voluntad, la falta de hábitos de estudio, la carencia de valores, etc.
Gemma Lluch: “Mecanismos
de adicción en la literatura juvenil comercial”
El
artículo que he escogido para la elaboración de la reseña es de Gemma Lluch y
se encuentra en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Haz clic en la
siguiente imagen para acceder al artículo.
En
este artículo de opinión se expone una serie de mecanismos y estrategias
diseñadas antes, durante y después de la lectura, con el objetivo de conseguir
un mayor número de ventas. Además, se utilizan diversas marcas discursivas para
conseguir una lectura que produzca un placer rápido, fácil y que potencie la
repetición, tal y como lo hace los medios audiovisuales como las películas.
El
término de paraliteratura se definió en el congreso de Cerisy en el año 1967 y
se considera como aquella literatura que contiene todos los elementos de la
literatura excepto la inquietud por la significación y excepto el hecho de
poner en entredicho el propio lenguaje.
Los
elementos que acompañan una obra son los elementos paratextuales. En el caso de
la paraliteratura, son los siguientes: presentación, cubierta con
ilustraciones, títulos y otros paratextos lingüísticos restringidos y
repetitivos, entre otros. Uno de los objetivos de estos elementos es anticipar
al lector los hechos que sucederán en el
desarrollo de la obra.
A
continuación la autora pasa a analizar cada uno de los mecanismos que
contribuyen a la adicción lectora de los adolescentes.
En
cuanto al contexto comunicativo de la paraliteratura juvenil, los textos
creados han de responder al placer que el adolescente siente cuando escucha la
misma historia una y otra vez. El objetivo de la narración comercial es vender
un producto, para ello debe buscar el agrado de una gran parte de la
población, homogeneizando de este modo los mundos posibles y dejando de lado
los casos que se alejan de este.
Según
Gemma Lluch, la creación de una buena marca es fundamental para crear el deseo
de poseer el mayor número de objetos que se comercializan. De este modo, se
diseña conjuntamente la narración y el merchandising
que le acompañará.
En
referencia al diálogo, es el mecanismo discursivo más potente en la
paraliteratura, ya que favorece la identificación del lector y agiliza el ritmo
de la narración, de manera que la acción ocurre en tiempo real. La descripción
en este tipo de literatura es mínima, ocupando pocas palabras a lo largo del
relato.
El
narrador normalmente se sitúa en tiempo pasado próximo al protagonista y en
ocasiones es el mismo protagonista quien narra los hechos. Entre los mecanismos
más utilizados en la narración para atraer la atención de los lectores destacamos: preguntas en voz alta, utilizadas para abrir expectativas y
curiosidad en el lector; adelanta información que ya conoce pero no desvela,
generando dudas en el lector; y cuenta los hechos, excluyendo los detalles, las
descripciones y reflexiones que provocan una ralentización del ritmo de la
narración.
En
la paraliteratura se propone una estructura cerrada, de manera que los hechos
se narran de manera lineal, siguiendo una ordenación cronológica. Respecto a
los personajes, cabe destacar que son muy estables y planos, normalmente
representan el estereotipo social de adolescente. La
lectura de este tipo de literatura, se caracteriza por no presentar obstáculos,
de manera que no se apuesta por ningún tipo de recurso estilístico que incida
en la comprensión del texto.
En
alusión a las técnicas de identificación cabe destacar que los personajes son
fácilmente reconocibles, ya que se construyen a semejanza del lector. Los escenarios imitan los de la realidad,
situando la acción en una época actual. El protagonista posee la misma
cosmovisión que el lector y, el diálogo reduce la distancia con el lector. En
cuanto al lenguaje, se caracteriza por la utilización de un vocabulario claro y de un argot juvenil.
Por
último, cabe destacar que la ideología propuesta en este tipo de literatura, se explicita a través de las
palabras citadas por los personajes en un discurso directo. Generalmente, según
Gemma Lluch, los argumentos que utilizan tienen que ver con los llamados
lugares comunes, es decir, con aquellos valores que son aceptados por la
mayoría, de manera que generará un mayor número de lectores.
Actualmente,
vivimos en una sociedad muy influenciada por los medios de comunicación. Este
hecho, hace que los autores de libros se planteen qué mecanismos deben utilizar
para captar la atención de los adolescentes. En esta paraliteratura, no tiene
cabida ni la descripción, ni el desarrollo de la personalidad de los
personajes, creando de este modo personajes planos que no evolucionan en el
desarrollo del relato. El motivo que
explica este hecho, lo encontramos en la necesidad de agilizar el ritmo de la narración,
de manera que responda a los intereses de los adolescentes, acostumbrados al
ritmo narrativo del relato audiovisual.
Aproximación a la literatura infantil de Juan Cervera Borrás
El artículo que he escogido para comentar es Aproximación a la literatura infantil de Juan Cervera artículo
porque el tema de la literatura infantil dentro o fuera de la literatura común siempre tiene un debate abierto. Este artículo se publicó en la edición digital de la Biblioteca virtual Miguel de Cervantes en 2003, pero anteriormente fue publicado en la revista de la federación de enseñanza del número 102 en 1979. En el siguiente enlace podéis acceder siguiente
El autor nos explica el debate existente sobre si los libros infantiles pueden considerarse literatura infantil fuera de las aulas. En este aspecto distingue dos bandos claramente diferenciados: por un lado, los que afirman que solo existe la literatura buena y mala y que la infantil es innecesaria. Por el otro lado, tenemos a los que reconocen que existe una literatura destinada a lectores infantiles, independientemente de si estos libros son apropiados o no a sus destinatarios. Considero que los libros infantiles pueden considerarse literatura ya que ésta se define como el arte de leer o escribir, son obras con las que los niños realizan esta actividad y forma parte de una colección de libros dirigidos a unos destinatarios muy concretos, en este caso los niños.
Otra cuestión abierta que plantea Juan Cervera es si se debe diferenciar entre literatura para niños y la literatura común. Los niños son destinatarios de relatos creados y transformados para ellos. No obstante, en la actualidad ha surgido una tendencia antiautoritaria, desmitificadora y liberadora para este tipo de literatura y, sin embargo, los libros infantiles más prestigiosos van en contra de estos ideales, como son las narraciones tradicionales. Yo creo que la literatura infantil tiene características y elementos adaptados a sus destinatarios, ya sean por su claridad y sencillez o por otros componentes, pero eso no quita que no podamos denominarla de este modo. Existen muchísimas publicaciones englobadas en este ámbito y personas que se han especializado como autores de literatura infantil, por lo que creo que no debemos infravalorar a estos profesionales y a sus obras. Además, pienso que debemos fomentar la libertad individual a la hora de elegir las obras que queremos leer, puesto que la mayoría de niños leen por placer y no por obligación y no debemos privarles de este derecho.
Cervera nos clasifica las obras por sus condiciones más representativas. Así pues, tenemos tres tipos de espacios: equilibrio, crecimiento y revisión. El primero de espíritu clásico y popular, donde destacan la sumisión, resignación, obediencia y astucia. El segundo presenta rasgos de ruptura con el primero, destacando las exploraciones, conquistas y aventuras. Empieza a combinarse la realidad y la fantasía. El tercero es de espíritu realista, donde hay un desajuste entre lo idealista y la realidad. Considero que la literatura oferta una amplia gama de valores que han ido avanzando según la época y el autor, pero eso no quita que todavía los jóvenes prefieran las lecturas clásicas estereotipadas.
El autor explica que tenemos que enseñar a los niños a diferenciar entre la literatura buena y mala para que sepa lo que tiene que leer. Pero, entonces, entramos en otro debate, si debemos dirigir a los niños sobre qué deben o no deben leer, como sucede en el dirigismo y monolitismo soviético. A pesar de eso, en Occidente existe la oposición a este hecho, es decir, la llamada libertad de expresión, donde todo es posible.
Este artículo me parece muy interesante, ya que la discrepancia en torno a las lecturas infantiles como literatura en sí misma o como parte ésta. En muchas ocasiones hemos reflexionado sobre este tema, yo considero la literatura infantil como un espacio propio, pero siempre relacionado con la literatura común, ya que los libros infantiles tradicionales surgen, en muchas ocasiones, de las narraciones para adultos que se adaptan al público infantil. En mi opinión, la literatura infantil tiene características y elementos adaptados a sus destinatarios, ya sean por su claridad y sencillez o por otros componentes, pero eso no quita que no podamos denominarla de este modo. Existen muchísimas publicaciones englobadas en este ámbito y personas que se han especializado como autores de literatura infantil, por lo que creo que no debemos infravalorar a estos profesionales y a sus obras.
Ana Garralón es
profesora, traductora y crítica literaria, especializada en literatura infantil
y juvenil. En su artículo “literatura con valores” intenta transmitirnos los
estereotipos que hay sobre los libros que tratan de valores. También nos habla
de los aspectos positivos de estos y los aspectos negativos. Si quieres acceder al artículo, haz clic aquí
La
lectura de un libro es capaz de transmitirnos muchas cosas con su mensaje:
sentimientos, inquietudes, nos invita a la reflexión, etc. Todos estos mensajes
junto a las influencias de la sociedad van formando la personalidad de los
niños. Es por esto que es muy importante como maestros saber elegir bien qué
lecturas son las más adecuadas para los niños de la sociedad actual.
La
literatura infantil de hoy en día presenta una serie de características se
repiten continuamente:
-Los protagonistas suelen ser jóvenes varones
-Los finales abiertos y con muchas
lecturas han quedado olvidados, dando lugar a temas muy delimitados.
-Suele haber ausencia de objetos mágicas
en aquellos libros que intentan transmitir un mensaje pacifista, es el propio
protagonista quien resuelve los conflictos con su esfuerzo.
-Ciertas historias nos cuentan historias
personales de gente que ha vivido catástrofes.
Tal vez hayamos caído
en una literatura infantil y juvenil estereotipada, donde las editoriales tienen
más peso a la hora de escoger el tema de un libro que el propio autor.
Respecto a los libros
que tratan de defender el medio ambiente, suelen existir de dos tipos: aquellos
en los cuales los niños viven una experiencia muy agradable en la naturaleza ya
que no están acostumbrados a disfrutar de los placeres que esta puede ofrecer y
aquellos en los cuales se hace una denuncia hacia el continuo deterior del medio ambiente.
Libros que hagan
referencia al feminismo y el maltrato a la mujer hay muchos. No obstante, la
mayoría de estos libros presentan una visión de la situación desde el punto de
vista de un adulto. Muchos niños serán incapaces de entender con exactitud el
mensaje que se les está intentando transmitir hasta que no sean adultos.
Tal vez sería más efectivo buscar una forma de entender mejor la mente infantil
y saber cómo transmitir los mensajes de forma adecuada para esta edad.
También hay una gran
cantidad de libros infantiles que tratan el tema de la marginación desde varios
puntos de vista. En mi opinión este tipo de libros podría ser el que más pueda
llegar a ayudar a los niños de la actualidad, debido a que problemas de
marginación hay en todas partes. Este tipo de libros puede ayudar a concienciar
y ponerse en la situación de la persona marginada.
Creo que deberíamos comenzar
por concienciar primero a padres y maestros sobre las ventajas de los libros
que inculcan valores, para que estos conciencien a sus hijos y alumnos.
Queremos un mundo mejor dónde los niños de ahora serán los adultos del mañana. ¿Por qué no comenzar a inculcarles una serie de valores desde su
infancia?
miércoles, 16 de octubre de 2013
María Avilés: Grupo de lectura conceptual
El libro se titula Delibes y Frank , pertenece al club internacional del libro. Lo más destacable de éste cuento es que al final de la historia encontramos la biografía de Leo Delibes y Cesar Augusto Frank, ya que el libro viene acompañado de un CD con música de estos dos autores para ambientar la narración de la obra, y además en el relato aparecen sus nombres representando a dos de los personajes.
Delibes era un botánico que se fue a estudiar las plantas a la India junto a su hijo Leo, éste invito a su amigo Cesar al viaje. A Leo le encantaba aquel lugar y disfrutar de todo lo que le ofrecía, aquella mañana Cesar no despertaba parecía enfermo con todo aquel ruido, y Leo desde la ventana de su hotel vio a Lakmé una joven india que lo tenía enloquecido. La siguió hasta la profundidad de la jungla ,donde la sorprendió con el que él pensaba que era un turista del hotel, pero que en realidad resulto ser un espía que combatía a favor de la libertad India. Allí también se encontraba el padre de la joven, el cual canjeaba joyas sagradas del templo a cambio de medicinas y víveres. Cuando Leo regresó al hotel, Cesar seguía durmiendo, y desde su cama escuchaba cantar a Lakmé, y pensó que Cesar se encontraba feliz durmiendo al escuchar la dulce voz de la muchachca.
Cesar Augusto Frank:
(Lieja, Bélgica, 1822-París, 1890) Compositor, organista y pedagogo belga, naturalizado francés. Ocupa un lugar privilegiado en la historia de la música francesa no sólo por el valor incuestionable de su producción, sino, sobre todo, por su decisiva influencia en toda una generación de compositores. Profesor de órgano en el Conservatorio de París desde 1872, tuvo como alumnos a los músicos que constituyeron el núcleo de la moderna escuela instrumental francesa, entre ellos Vincent d’Indy, Ernest Chausson, Henri Duparc y Louis Vierne.
Niño prodigio, Franck se había dado a conocer a edad temprana en su Bélgica natal como organista y pianista. Alumno del Conservatorio de París desde 1837, en esta institución descubrió la música de J. S. Bach, cuya impronta iba a ser determinante en su obra posterior. Establecido en la capital gala de manera definitiva desde 1843, en 1858 fue nombrado organista de la iglesia de Santa Clotilde, cargo en el que permaneció hasta su muerte.
Aunque reconocido como uno de los más destacados intérpretes de órgano de su tiempo, su aceptación como compositor fue tardía: si su primera obra importante, el oratorio Ruth, data de 1845, no fue hasta la década de 1870 cuando empezó a ser valorado, no sin polémica, como algo más que un organista que también componía. Los oratoriosRedención (1875) y Las beatitudes (1879), los poemas sinfónicos El cazador maldito (1883) y Les Djinns(1885), la Sonata para violín y piano (1886) y laSinfonía en re menor (1889) son algunas de las composiciones más destacadas de su no muy extenso catálogo.
Leo Delibes:
(Saint-Germain-du-Val, Francia, 1836 - París, 1891) Compositor francés. Aunque carece del genio de Bizet o la inspiración de Gounod, la música de Delibes ocupa un puesto de privilegio en el repertorio lírico galo. Formado en el Conservatorio de París, donde tuvo como maestro a Charles Adam, se dio a conocer como compositor de operetas, la primera de las cuales fue Dos céntimos de carbón, estrenada con éxito en 1856. Le siguieron títulos como Seis señoritas casaderas (1856), La tortilla a la Follembuche(1859) y Mi amigo Pierrot (1862), partituras en las que el músico hacía gala de una inventiva y un desenfado poco comunes. Su consagración, empero, hubo de esperar hasta el estreno en 1870 de su balletCoppélia, que aún hoy sigue siendo uno de los más populares del repertorio. Su éxito se repitió en 1876 con Sylvia. En 1883, la Opéra Comique de París representó su ópera más ambiciosa y lograda,Lakmé, exótica historia de amor ambientada en la India que le procuró un éxito resonante.
Agradable y afortunado autor de óperas, operetas y ballets, Léo Delibes estudió en el Conservatorio de la capital francesa con Le Couppey, Benoist, Bazin y Adam. En 1853 fue nombrado maestro de clavicordio del Théâtre-Lyrique; al mismo tiempo ocupó el cargo de organista en la iglesia de Saint Pierre, de Chaillot. Luego fue acompañante y segundo maestro de los coros de la Opéra (1863-72) y organista del templo de St. Jean y St. François (1862-71). En 1881 se le nombró profesor de composición del Conservatorio parisiense, y en 1884 ingresó en la Academia de Francia.
Entre sus numerosas obras (escritas para el Théátre-Lyrique, el Folies-Nouvelles, el Bouffes-Parisiens, el Variétés, la Opéra y la Opéra Comique), destaca por su mayor celebridad el brillante ballet Coppélia, ofrecido por vez primera en la Opéra el 25 de mayo de 1870 y todavía hoy objeto de frecuentes representaciones. Basado en un cuento de E. T. A. Hoffmann, este ballet en tres actos narra cómo un joven alocado, Franz, se siente atraído por una autómata maravillosa, Coppélia, y cómo Swanilda, la prometida de Franz, consigue recuperar su afecto al demostrarle que Coppélia es, en realidad, una muñeca mecánica.
La historia tiene un trasfondo filosófico que se resume en la lucha entre lo vivo y lo inerte, entre lo bello y lo siniestro, con la victoria final de lo real (Swanilda) sobre lo irreal (Coppélia). La música de Delibes se reveló aquí danzarina, pintoresca, ingeniosa, espiritual y llena de colorido. Al situar la acción en la Europa central, los libretistas brindaron al músico la ocasión de abordar temas exóticos, sobre todo eslavos y húngaros. Números como la brillante Mazurca o el Vals de Swanilda han alcanzado una merecida celebridad como piezas de concierto.
A continuación presento un vídeo que pertenece a la primera parte de la ópera que se realizó sobre el cuento, si alguien esta interesado en verla completa en www.youtube.com la puede encontrar.
GEMMA LLUCH: "STAR WARS, UNA MANERA CLÁSICA DE CONTAR AVENTURAS"
El objetivo de
esta práctica era hacer uso de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes,
centrándonos en la sección de literatura infantil y juvenil (BLIJ), y buscar
recursos de investigación que estuvieran relacionados con nuestro interés
didáctico. Para la elaboración de esta práctica, he escogido a Gemma Lluch, una
de mis escritoras favoritas, y su artículo “Star Wars, una manera clásica de
contar aventuras”. Haz clic aquí si quieres leerlo.
RESEÑA DEL ARTÍCULO
La autora se
sirve de Star Wars,una historia que es conocida por todo
el mundo, para hablarnos del mundo de la literatura infantil y juvenil. A lo
largo de este artículo, Gemma Lluch realiza un análisis detallado de esta
historia y la relaciona con diferentes campos, como el de la mitología, el
folklore, la literatura e incluso con el ámbito religioso.
Lluch comienza
el artículo afirmando que la forma de contar historias ha cambiado profundamente
con el tiempo. Desde la
Edad Media con la presencia de los juglares, quienes se
dedicaban a entretener a la gente contando historias en plazas y castillos, se ha
evolucionado de forma considerable hasta llegar a las películas de la gran
pantalla que hoy todos conocemos, pasando por la radio, la televisión y también
por los libros. Sin embargo, la escritora asegura que la esencia de las
historias no ha cambiado tanto. Para argumentar esto, se sirve del ejemplo de algunas
obras decimonónicas que se han convertido en clásicos de la LIJ e incluso muchas de ellas
se han adaptado al cine actual, como ocurre con las historias del gran George Lucas. Personalmente,
coincido con la opinión de Lluch. Considero que la esencia de las historias permanece
intacta prácticamente desde la
Antigüedad y, actualmente, lo que se hace es trasladar las temáticas
de los mitos clásicos al mundo moderno, dando lugar a la narración de aventuras que resultan muy similares. En el caso de Star Wars,
la figura del héroe y del villano, el tema del amor o la lucha entre el bien y
el mal son algunos ejemplos que podemos identificar en muchas de las historias
tradicionales de aventuras.
Seguidamente,
la escritora comenta que tanto el creador de la película como el equipo que ha
participado en la composición de la historia asumen muchas de las competencias
que la LIJ asigna
por defecto a los agentes educativos, ya que la película divulga lo que es
adecuado o no para el público infantil y juvenil e incluso crea formas de
pensar y de entender el bien y el mal, lo cual se expresa en la película con la fuerza y con el llamado lado oscuro. Bajo mi punto de vista, Star Wars es una historia que lleva implícitos una serie de valores como la
fraternidad, la lucha, la amistad o el perdón. Para mí, todos estos valores éticos,
a día de hoy, siguen significando una lucha contra la opresión y una búsqueda
de la libertad individual y colectiva. Por tanto, considero que la historia en
sí misma educa en valores y, en mi opinión, esto contribuye al desarrollo de la
personalidad de la persona, que es uno de los objetivos de la literatura
infantil y juvenil.
Asimismo, Gemma
Lluch cuenta el argumento de la saga cinematográfica realizando una breve
síntesis de la historia, establece una distinción entre actantes –conjunto de roles
y funciones desarrolladas— y personajes –individuos de ficción que las
desempeñan— y, además, analiza la función que cumplen los personajes que
aparecen en la película.
Posteriormente,
la autora pasa a analizar la saga Star
Wars desde el modelo que Vladimir Propp propuso para estudiar las pautas
que seguían todas las narraciones tradicionales maravillosas. En este artículo,
se centra exclusivamente en los hechos que acontecen a los héroes de la
saga –Anakin, Amidala y Luke— para establecer y analizar las diferentes
funciones que aparecen a lo largo de la historia. Asimismo, Gemma Lluch hace
referencia a las principales leyes épicas de Orlik e identifica cuáles de estas
están presentes en Star Wars,
destacando: la claridad en la narración, la ley de la dualidad escénica, la ley
de los mellizos, la ley de la caracterización por la acción, la ley de la
progresión ascendente, la ley de la unicidad y, por último, la ley del
contraste.Para mí, esta parte del
artículo ha sido realmente interesante, puesto que nunca había oído hablar de
las leyes épicas de Orlik y esta ha sido una buena oportunidad para conocerlas.
De hecho, investigando por Internet, he descubierto que son nueve leyes en
total y que, por tanto, Star Wars no sigue
ni la ley de la repetición ni la ley de tres.
Finalmente, Lluch
comenta las relaciones que existen entre la saga y el ámbito de la literatura
infantil y juvenil. La autora asegura que en la historia de Star Wars se recrean diversos temas, como
los mitos griegos o los romances medievales –presentes desde las leyendas
clásicas— o la eterna lucha del bien contra el mal, un tema que algunos
críticos han relacionado con la religión. La escritora concluye el artículo remarcando
la importancia de George Lucas dentro de la literatura actual y explicándonos
cómo, a partir de elementos elegidos de diferentes culturas, inventa un nuevo
referente cultural, consiguiendo que todos los espectadores se sientan
identificados y, por tanto, logrando dirigirse a un mismo mercado y así generar
más beneficios.
En definitiva,
George Lucas es, para mí, uno de los grandes genios cinematográficos de todos los tiempos
y, personalmente, considero que su figura ha servido de referente para numerosas
historias de aventuras y ciencia ficción que se han creado posteriormente y que
disfrutamos todos en la actualidad.
Buenos días, hoy queremos ir más allá de las
actividades del aula y queremos sugeriros algo más divertido. ¡Nuestra
propuesta es una visita al teatro! Próximamente, los días 20 y 21 de diciembre
en el teatro principal de Alicante podremos disfrutar de La dama duende una magnífica obra de Pedro Calderón de la Barca.
¿No conocéis esta comedia? La dama duende es una
pieza teatral de 1629, una comedia de capa y espada que nos presenta un enredo
amoroso con intrigas caballerescas y duelos y, sobre todo, reflexiona sobre la
lucha de las mujeres para hacer valer sus derechos.
Sinopsis: Doña Ángela es una joven viuda que desea
conquistar a Don Manuel, íntimo amigo de uno de sus hermanos. Para lograrlo
debe librarse de la vigilancia de sus hermanos con los que vive. Ángela pondrá
en marcha un ingenioso plan ayudada por su criada Isabel. ¿Cuál será este plan?
¿Conseguirá llegar a su objetivo?
Título original: Mozart y la ballena (también conocida como Locos de amor)
Año: 2005
Duración: 92 minutos
País: Estados Unidos
Director: Petter Naess
Género: Drama romántico
Reparto principal: Josh Hartnett y Radha Mitchell
Música: Deborah Lurie
Sinopsis:
Mozart y la ballena, cuyo título hace referencia a los disfraces que se ponen los protagonistas en la noche Halloween, es una película basada en hechos reales. Cuenta la historia de amor entre Donald Morton e Isabelle Sorenson, quienes padecen el famoso Síndrome de Asperger. Donald dirige un grupo en el que diversas personas autistas se reúnen cada semana para hablar y realizar diferentes actividades. Un día, Isabelle decide unirse al grupo y, a partir de ese momento, comienza su romántica y complicada relación con Donald.
Trailer:
¿Por qué queremos recomendarla?
Principalmente, queremos recomendarla porque se trata de una película que está muy relacionada con el tema de la educación y, por tanto, con la que será nuestra labor profesional en un futuro no muy lejano. Creemos que esta película os será muy útil, por un lado, para profundizar sobre los rasgos principales que caracterizan a una persona con Asperger y, por otro lado, para poder detectar en el aula algún alumno que pueda tener este síndrome.
Además, nos gustaría destacar la interpretación tan buena que hacen ambos actores a lo largo de la película, consiguiendo hacer patentes, de una forma clara y ajustada a la realidad, muchas de las características que poseen estas personas (hiperselectividad sensorial, lenguaje muy literal, intereses obsesivos, etc.).
Hola compañeros, hoy os traemos una actividad muy entretenida que hemos realizado hoy en clase. Consistía en cambiar las palabras que contengan el grafema /a/ de un poema, sin que este pierda el significado y sin que las nuevas palabras contengan este grafema (es decir, buscar sinónimos que no contengan el grafema /a/).
Para la realización de esta actividad, hemos utilizado numerosos recursos, pero principalmente, cabe destacar la utilización de la página web wordreference.
A continuación podéis ver el Poema original de Antonio Machado:
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir, por ejemplo: «La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos».
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
PABLO NERUDA
A continuación os ponemos el poema modificado de Antonio Machado:
Puedo escribir unos versos tristísimos en este oscuro momento.
Escribir, por ejemplo: “El cielo ofrece destellos, y celestes y temblorosos, los miembros del cosmos lejos vienen”.
El viento nocturno se retuerce en el cielo produciendo bellos sonidos.
Puedo escribir unos versos tristísimos en este oscuro momento.
Yo quise todo su ser, y por momentos su sentimiento fue recíproco.
En oscuros momentos como este, su ser y yo nos fundimos en uno.
Hubo cientos de besos protegidos por el cielo infinito.
Me sentí querido, y por momentos le hice sentir de ese modo.
Me resultó imposible no querer esos enormes ojos fijos.
Puedo escribir unos versos tristísimos en este oscuro momento.
Ver que no me pertenece. Sentir que se fue.
EL CHILENO PORTENTOSO
Esperamos que os haya gustado, a continuación os dejamos un precioso vídeo en el que podéis ver el poema completo con música, voz e imágenes.
Rip van Winkle es el título de un cuento corto escrito por Washington Irving, y también ha sido la excusa perfecta para elaborar una actividad sobre comprensión lectora. Pinchando en la imagen podéis acceder al fragmento de la historia que hemos trabajado:
La actividad diseñada comenzaría con la lectura del texto en voz alta por parte de los alumnos y el profesor, alternativamente. A continuación, hemos creído conveniente realizar un cómic en el que se tendrían que reflejar los diferentes momentos que se han narrado a lo largo del cuento. Así pues, incluirían tanto los dibujos de las escenas como el texto que decidieran incluir en las viñetas. Finalmente, se compartirían las viñetascon los compañeros y se contrastaría la información. Esta sería una forma de comprobar si los alumnos han entendido el texto, aunque, como hemos visto en clase, son igual de importantes las actividades de comprensión lectora antes y durante la lectura. ¡Lo tendremos en cuenta!
A continuación, os proponemos un ejemplo de cómic realizado por los componentes de nuestro grupo, esperamos que os guste.
Respecto a la programación infantil, encontramos dibujos animados y series con protagonista humano, presentados por una persona que mantiene un diálogo con el espectador, se viste y comporta como un adolescente y, a la vez, intenta venderle un producto a través de la publicidad. La narración audiovisual se caracteriza por la repetición de la estructura narrativa, es decir, parte de una situación fija y de un número de personajes principales fijos que mueven otros secundarios, que cambian para dar la impresión de que la historia siguiente es diferente de la anterior. Esto responde a la necesidad infantil de volver a escuchar, a ver o a leer constantemente la misma historia. Los seriales y dibujos animados mantienen una estructura lineal simple que distribuye los hechos en tres escenas, las mismas de la secuencia narrativa: planteamiento, nudo y desenlace. Por otro lado, los protagonistas siempre son una pandilla de preadolescentes (chicos y chicas), y en cada capítulo se plantean diferentes tipos de problemas. El conflicto resultante es también muy prototípico, pues cada personaje representa un arquetipo con el que se identificará el espectador (la lista, el bueno, la líder…).
Cesar Augusto Frank:
Leo Delibes:
